<figure class="image image_resized" style="width:25%;"><img style="aspect-ratio:2550/3300;" src="https://moon-website-prod-images.s3.us-west-1.amazonaws.com/Subaru_b6c53fccc0_1_c34176d9a0.png" alt="Subaru_b6c53fccc0 1.png" width="2550" height="3300"></figure>このブログの執筆者: Subaru（Ting Yan Wong）。Moon Creative Labのデザインリード。プロダクトデザインとリサーチを通じてインパクトあるソリューションを生み出すことに情熱を注ぐ。eコマースやロジスティクス、ヘルスケアの分野で、ビジュアル、プロダクト、ブランディングに携わりながら、イノベーションに注力し、生活をより豊かにするためのデザインを追求。デザイン、プロダクト・イノベーション、ビジネス戦略とクリエイティブ・ソリューションの連携に関心がある。&nbsp;<hr>私たちは今、AIの時代に生きています。毎日のように新しいAIモデルが登場し、進化を続けています。この数年間、AIの進化が仕事に与える影響について、期待と不安が語られてきました。デザイナーはこの議論の中心にいる存在の一つです。Photoshopが画像を生成し、FigmaのAIがプロンプト一つでUIレイアウトを提案するようになり、「デザイナーの活躍する場は本当に残っているのか？」と疑問を抱く人もいます。答えはもちろんイエスです。AIはデザイナーを代替するのではなく、その役割を進化させ、より強化するものです。デザイナーに求められるのは、創造的思考、戦略的思考、問題解決力です。AIを脅威と見るのではなく、これまでのデザインの進化の一部として捉え、どう活用するかが鍵となります。では、デザイナーの役割がどのように変化してきたのか、そしてAI時代においてどのような未来が待っているのかを見ていきましょう。&nbsp;<h3>デザイナーの役割の進化</h3>デザイナーの長期的な価値やキャリアの持続可能性を考える前に、まず「デザイナーとは何か？」を理解する必要があります。ChatGPTに問いかけると、こんな答えが返ってきます。&nbsp;「デザイナーとは、アイデア、プロダクト、体験を創造し、形にすることで、問題を解決したり、メッセージを伝えたり、機能性や美しさを向上させたりする人… デザイナーは、創造力、問題解決能力、技術的スキルを組み合わせ、視覚的に魅力的で機能的、そして意味のあるものを生み出す存在である」&nbsp;デザイナーの役割は決して固定されたものではなく、つねに進化し続けるものです。テクノロジーやビジネスニーズ、ユーザーからの期待の変化に伴い変化してきました。そして今、AIがこの変化を加速させています。かつてデザイナーは、グラフィックデザイン、ファッションデザイン、インテリアデザイン、プロダクトデザインなど、それぞれの分野で専門性を高めていました。アナログな手作業から、PhotoshopやIllustratorといったデジタルツールへと移行し、デザインワークフローが劇的に変化したのが最初の大きな転換点でした。その後、ビジネスがデジタル化するにつれ、デザイナーの役割はさらに広がりました。UIデザインが登場し、デザイナーは開発者やマーケターとより密接に連携するようになりました。単なるビジュアルデザインにとどまらず、ブランドストーリーテリングやユーザーとの感情的なつながり、ウェブ・SNS・モバイルを横断した一貫性のある体験設計へと領域を広げていきました。そして、モバイルアプリやSaaSプラットフォームが爆発的に普及したことで、デザインはさらに進化を遂げました。UX/UIデザインが標準化され、デザイナーは見た目を作るだけでなく、ユーザー体験のデザイン、リサーチ、ユーザビリティテスト、データを活用した意思決定に重点を置くようになりました。また、アジャイル開発の導入により、デザイナーはクロスファンクショナルチームの重要なメンバーとして役割を担うようになりました。そして今、第5次産業革命の時代に突入し、人とAIが協働することが前提となる中で、デザイナーの役割はさらに進化し続けています。単にプロダクトをデザインするのではなく、デザインシステムやサービスのデザイン、オムニチャネル体験の構築など、より広範なシステムデザインに携わるようになりました。AIはこの流れを加速させ、デザイナーに問題定義、倫理的な視点、人間とAIの協働といった新たな責任をもたらしています。デザイナーの役割は、静的なプロダクトを作ることから、動的で知的な体験をデザインすることへと移行しているのです。&nbsp;<h3>デザイナーの未来は？</h3>AI時代において、デザイナーはどのように価値を発揮し、自らの役割を築いていけばいいのでしょうか？答えは、変化を受け入れることにあるでしょう。 デザイナーはこれまでも常に進化してきました。手作業からデジタルツールへ、ビジュアルデザインからユーザー体験へ。AI時代においても、デザイナーの役割は単なる実務者ではなく、キュレーター、ストラテジスト、ファシリテーターへと進化しています。AIを活用しながら、創造力を生かし、戦略的思考によって意義のあるイノベーションを推進して、人間中心のアプローチで課題を解決することが求められています。AIが単純作業を効率化し、アイデアの実現スピードを加速させることで、デザイナーにはより重要な問題に集中するチャンスが生まれます。今こそ、ユーザー体験の設計、人間中心設計、戦略的思考に力を注ぐべきタイミングです。また、デザインの枠を超え、ビジネス戦略、マーケティング、システム思考といった領域へと専門性を広げる絶好の機会でもあります。AIは敵ではなく強力な味方です。デザイナーに求められるのは、特定のツールや技術を極めることではなく、創造と、戦略と、問題解決について考え続けることです。過去にも変化を受け入れ、進化を遂げてきたように、これからもデザイナーは新しい未来を再定義しながら創り続けていくことでしょう。本当に大切なのは「どんな未来をデザインしたいのか？」という問いなのではないでしょうか。

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<img src="https://moon-website-prod-images.s3.us-west-1.amazonaws.com/Thumbnail_Anna_facilitation_26b76935d9.png" alt="Thumbnail_Anna facilitation.png">このブログの執筆者：平岡 杏菜（ひらおか・あんな）。三井物産入社後ウェルネス事業部で医療事業の投資案件に携わった。2018年10月から2020年9月までの2年間、Moon Creative Labに出向。ヘルスケアスタートアップに挑戦した後、三井物産ウェルネス事業部へ帰任し、その後人事総務部へ異動。D&amp;Iを推進する業務を経験し、2023年から再度Moonへ。現在は、Senior L&amp;D specialistとして活躍。新規事業創出プログラムなど、社内外に向けたワークショップでファシリテーターを務める。 &nbsp;<hr>ミーティング、セミナー、ワークショップのファシリテーションをしたことはありますか？私にとってファシリテーションとは、参加者が創造性を解き放てるよう適切にガイドし、参加者に力を与えるアートです。私はこの1年間、およそ30超のワークショップでファシリテーションを担当してきました。向き合ったのは、10か国以上の様々な国々から参加した500名を超える人々です。その経験から、ワークショップ成功のヒントや、参加者の主体性を高める「ファシリテーションの鍵」となる要素に気づきました。&nbsp;<h3>1.ファシリテーターは「方位磁針」。船長ではない</h3><img src="https://moon-website-prod-images.s3.us-west-1.amazonaws.com/image3_dd6aa2ab55.jpg" alt="image3.jpg">ファシリテーターの役割は、参加者に考えるための材料を提供することと言えます。つまり、決定権は参加者にあるということを理解する必要があります。その船の船長はあくまで参加者であるということです。船のかじをとるのは参加者です。ファシリテーターの役割は、彼らの手を止めることなく、その旅に力と自信を与えることにあります。なぜでしょうか？私自身の失敗談として、ある参加者とのやりとりを例として紹介しましょう。&nbsp;失敗談：反射的な課題の解決が裏目にここでは、<a href="https://www.mooncreativelab.com/ja/learn?utm_source=blog&amp;utm_medium=CTA2503&amp;utm_id=storytelling+by+anna">ビジネスアイデアの具現化プログラム</a>の例を紹介します。このプログラムは新規事業開発のために開発されたもので、社会課題の定義、ソリューションアイデアの具体化、ウェブサイトの立ち上げなどを5日間かけて行うものです。あるとき、参加者の一人が社会課題についてリサーチをしている際、インサイトを収集するためのインタビューに必要な人選で迷っていたことがありました。そのとき、私は参加者に候補をいくつか伝えたのですが、私の提案から影響を受けすぎたせいか、本人が腑に落ちていないままインタビューをした結果、思うようなインサイトが得られなかったようでした。私はほかにも可能性のある候補者が思い浮かびましたが、問いかけによって参加者自身のアイデアを引き出すことにしました。&nbsp;「同じような課題に直面したことのある人はどんな人だと思いますか？」 &nbsp;「インタビューでどんな質問をすればもっと深く経験を語ってもらえそうですか？」&nbsp;すると、それまで行き詰まっていた参加者が、突然前のめりに行動しはじめたのです。ペルソナのブレインストーミングや、幅広くインサイトを得るための質問作成から始め、さまざまな検討を主体的に計画して次々と試していきました。これは、答えを教えることだけが適切なガイドではないことを示す一例と言えます。参加者が自らの意思で船のかじを取るためには、ファシリテーターからの問いかけに大きな意味があったのです。&nbsp;成功体験：共感と対話が参加者に変革をもたらしたこうした問いかけの重要性から、私はファシリテーションの鍵が「共感」と「対話」にあるのではないかと考えています。そのため、私は参加者とより深く繋がるために、まず「誰もが安心して発言できる空間」を大切にしています。そのためには「決まった答えはない」と思ってもらえる環境づくりが極めて重要です。そのうえで、参加者が「自分の話を聞いてもらえている」「自分のことを考えてくれている」と感じられれば、心の扉が開き、自然と勇気を出してチャレンジしようと思えるはずです。それが行き詰まっているときであればなおさら、参加者に共感し、問いかけることが、次の一歩を踏み出す力になります。私はプログラムで課題の定義に行き詰まっていたある参加者に対して、結論を急がずこう問いかけたことがあります。&nbsp;「プログラムに参加してみて、今はどんな感情がめぐっていますか？」 &nbsp;「設定した課題に対して、今はどう感じていますか？」&nbsp;私は彼に共感しようと、感情に訴える問いかけをしました。彼は、結果ではなく感情に対する質問を受けたことに驚いていましたが、これをきっかけにして私とのメンタリングセッションを新たに設けるなど積極的に新しい方向性を模索しはじめ、心を開いてくれたようでした。そして、課題の定義も終わり、ワークショップが7割ほどまで進捗したとき、彼はこんな相談を持ちかけてきました。 &nbsp;「申し訳ありません。どうしても今向き合っている課題に情熱が持てず、最初からやり直したいです」 &nbsp;私はこう答えました。&nbsp;「正直に話してくれてありがとうございます。謝らないでください。情熱を持てる課題を一緒に探索しましょう！」&nbsp;この切り替えがまた彼の心に火をつけました。その後、ものすごいスピードで課題の選定をイチからやりなおし、自信を持って最後のピッチまで一気に駆け抜け、最終的にはトップパフォーマーに数えられるほどの結果を残したのです。<img src="https://moon-website-prod-images.s3.us-west-1.amazonaws.com/image1_becacf70da.jpg" alt="image1.jpg">「ワークショップ後半でも引き返していい」と思ってもらえたのは、「誰もが安心して発言できる空間」や「決まった答えはないという前提」を共有できた結果だと思っています。彼は、私が感情に寄り添って対話しようとしたことに感謝してくれました。今でも連絡を取り合っていますが、その度に共感の力を思い知らされます。参加者に共感し、問いかけ、対話するなかで使われる一つひとつの言葉には、参加者の目に輝きを灯す魔法とも言えるような力があるのではないでしょうか。&nbsp;<h3>2.遊び心のある演出と小道具が「非日常的体験」をつくる</h3><img src="https://moon-website-prod-images.s3.us-west-1.amazonaws.com/image2_4986fd3e9a.jpg" alt="image2.jpg">これまで、ワークショップにおけるファシリテーターの役割や、共感と問いかけの力がいかに参加者のモチベーションに影響するかについて紹介しました。しかし、当然ワークショップの具体的な内容も結果に大きな影響を与えます。なかでも強調したいのは、遊び心のある工夫の必要性です。私は、参加者をリラックスさせ、創造性を開花させるために、いつも遊び心のある要素を盛り込みたいと考えています。手触りのある創造的なアクティビティは、日常に追われて疲弊している脳を活性化してくれるはずです。おもちゃのブロック、ラフな絵で描くストーリーボード、ポスト・イット®やステッカーで作るプロトタイプは効果的な一例です。遊び心のある作業はただ楽しいだけではありません。既成概念にとらわれずに物事を考えるための環境を作るということにつながります。とくに、長時間プログラムに取り組む必要のあるワークショップでは、最後まで走り切るためのカンフル剤として、遊び心ある演出や仕掛けが大きな意味を持ちます。具体的な実例を紹介しましょう。&nbsp;手作り小切手で最後のピッチを盛り上げるここでは、社会課題の定義から<a href="https://www.mooncreativelab.com/ja/customworkshops?utm_source=blog&amp;utm_medium=Anna_blog_202503&amp;utm_id=Anna_blog_202503">ソリューションや市場参入戦略を含むピッチの構築を目的としたワークショップ</a>の例を紹介します。このワークショップは、数日間の学習プログラムを経てアイデアを具体化し、最終日のピッチでビジネスアイデアを発表して終了します。丸2日かけて行われていたワークショップが終盤にさしかかり、参加者の体力も限界に近づいてきた頃、私は最後の締めくくりに向けて場を盛り上げるために、簡単な演出を取り入れることにしました。<img src="https://moon-website-prod-images.s3.us-west-1.amazonaws.com/image4_f95cecf870.png" alt="image4.png">私が用意したのは手作り感たっぷりの「小切手」です。これを印刷して参加者に配り「エンジェル投資家」を演じてもらうことにしました。そして、どのチームが投資するに値するのかを決めてほしいと、新しい役割も与えました。その瞬間から会場の雰囲気が一気に明るくなりました。参加者たちは身を乗り出して発表者に質問を投げかけ、最もポテンシャルが高いアイデアがどれかについて熱く議論しはじめました。最後は集計結果をもとにミニ表彰式を開催して、優勝者に手作りの巨大な小切手を贈呈しました。簡単な小道具を使った場の演出が、参加者の疲れた表情を熱狂に満ちた笑顔へと変え、ピッチをその日のハイライトに変えてしまったのです。また、今回の演出の効果は、小道具の追加だけでなく、参加者の立場を逆転させたことにも大きな意味があったのではないでしょうか。&nbsp;立場の逆転がワークショップを非日常的体験にしたこの演出が場の空気を明らかに変えたのは、「新たな役割」を与えることで参加者の立場を「評価される存在」から「評価する存在」へと逆転させたからではないでしょうか。もしかすると、それこそがワークショップを非日常的体験にした、決定的な要素だったかもしれません。いずれにせよ、演出の理解を頭の中だけで行う場合と、実際に目に見えて手で触れられる状態で行う場合とでは、体験に大きな違いが生まれるのは明白でしょう。自分が大きな小切手を手に持って表彰の場に立つ場面を想像してみてください。それだけで気分が高揚してこないでしょうか？ぜひ、非日常的体験の演出を、実際に手で触れられる小道具を使って試してみてください。できれば立場の逆転も盛り込んで。そうした小さな工夫が、参加者のワークショップ体験に思いもよらぬ変化を生み出してくれるかもしれません。私にとってファシリテーションは技術以上のアートであり、そのマインドセットも含めて重要な意味を持っています。このブログで紹介した失敗談や成功体験がみなさまの参考になれば幸いです。<hr>文・平岡杏菜 Senior L&amp;D specialistMoon Creative Labでは、スタートアップを支援するためのプログラムを複数提供しています。ご自身のビジネスアイデアと成長に変革をもたらしたい方はぜひ参加をご検討ください。詳しくは<a href="https://www.mooncreativelab.com/ja?utm_source=blog&amp;utm_medium=CTA2503&amp;utm_id=storytelling+by+anna">ウェブサイトのトップページ</a>から。&nbsp;

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<figure class="image image_resized" style="width:25%;"><img style="aspect-ratio:2550/3300;" src="https://moon-website-prod-images.s3.us-west-1.amazonaws.com/Subaru_b6c53fccc0_1_c34176d9a0.png" alt="Subaru_b6c53fccc0 1.png" width="2550" height="3300"></figure>このブログの執筆者: Subaru（Ting Yan Wong）。Moon Creative Labのデザインリード。プロダクトデザインとリサーチを通じてインパクトあるソリューションを生み出すことに情熱を注ぐ。eコマースやロジスティクス、ヘルスケアの分野で、ビジュアル、プロダクト、ブランディングに携わりながら、イノベーションに注力し、生活をより豊かにするためのデザインを追求。デザイン、プロダクト・イノベーション、ビジネス戦略とクリエイティブ・ソリューションの連携に関心がある。&nbsp;<hr>デザインツールの役割が進化するとともに、従来の「デザインプロトタイプ」のプロセスを踏まずに、直接コーディングする「テクニカルプロトタイプ」へ進むことが増えているようです。果たしてデザインプロトタイプはいまだに必要とされているのでしょうか？私の答えはイエスです。一見、直接テクニカルプロトタイプを進めたほうが早くアイデアを可視化できるように感じられます。が、工程を減らすことだけが効率化につながるわけではありません。なぜ従来のデザインプロトタイプがクリエイティブのプロセスに必要なのかを解説します。&nbsp;<h3>デザインプロトタイプとテクニカルプロトタイプの違い</h3>はじめに、デザインプロトタイプとテクニカルプロトタイプの違いについて説明します。 &nbsp;<ul><li>デザインプロトタイプ：視覚・体験の確認を目的とした、ワイヤーフレーム、モックアップ、クリック可能なプロトタイプ。Figma、Sketch、Adobe XDやペーパークラフトで作成可能。</li><li>テクニカルプロトタイプ：技術的な実現可能性・性能の確認を目的とした、操作性・機能性のあるプロトタイプ。開発に時間がかかり、エンジニアのリソースが必要。 &nbsp;</li></ul>デザインプロトタイプは具体化を進める初期段階のテストフェーズと言えます。ユーザーのフィードバックを受けながら素早く改善とテストを繰り返し、柔軟に内容を改善していきます。コーディングに移る前にコンセプトを洗練させることができます。テクニカルプロトタイプは、機能を実際に操作できる状態でテストするため、より正確に実現可能性を評価し、技術的課題を発見することができます。例えば、あなたがコミュニケーションアプリの設計の初期段階にいるとします。何度かユーザーテストを繰り返した後、ユーザー体験を向上させるためにチャット画面のレイアウトを変更することにしました。Figmaのワイヤーフレームなら数分で調整を行うことができますが、コーディング後の開発環境ではプロセスが複雑化しており改善が遅れる可能性があります。デザインプロトタイプは、さまざまなアイデアを検討しながら改善をすばやく繰り返すことで、高コスト化しやすい開発時の手戻りを減らすことができます。<h3> デザインプロトタイプの価値：体験の革新に集中できる</h3>初期段階でデザインプロトタイプを行う最大の利点の1つは、技術的な制約に縛られないことです。エンジニアリングのサポートを受ける手前の段階であるため、実装方法を心配しすぎることなく、革新的なインタラクションや直感的なユーザー体験をデザインすることに集中できます。また、テストに参加するユーザーも、技術的な細部に気を取られることなく体験そのものに集中できます。その結果、より本質的なユーザーの反応を引き出すことができ、予期せぬインサイトの発見や、余計なバイアスを排除したイノベーションを生み出すことが可能になります。つまり、最初にユーザー体験を優先してプロトタイピングを行うことで、クリエイティブの限界を押し広げたうえで、開発前のビジョンを洗練させることができるのです。&nbsp;<h3>テクニカルプロトタイプはいつ必要？</h3>ここまでデザインプロトタイプの導入効果について説明してきましたが、重要なのはデザインプロトタイプとテクニカルプロトタイプそれぞれの性質を知り、いつ使うべきかを見極めることでしょう。そのためにも、プロトタイプを作成する前に目的を明確化する必要があります。まずは、下記の質問に答えられる状態を目指しましょう。 &nbsp;<ol><li>どの段階にいるのか？</li><li>なぜプロトタイプが必要なのか？</li><li>なにをテスト・検証しようとしているのか？ &nbsp;</li></ol>そのうえで、適切なプロトタイプを戦略的に選びます。一般的には、2つの重要なシナリオにわけられます。<ul><li>デザインプロトタイプ：①初期段階において、②アイデア出しと利害関係者との調整のために、③ユーザー体験を検証する、という目的で使用します。</li><li>テクニカルプロトタイプ： ①実装する前に、②技術的な実現可能性を確認するために、③プロダクトの性能をテストする、という目的で使用します。</li></ul>デザインプロトタイプは、リスクを最小限に抑えながら、UXを改良し、十分に検証されたアイデアを準備することで開発リソースを効率的に使用するために役立ちます。一方、テクニカルプロトタイプは、ローディング時間、応答時間、フレームレート（FPS）、レンダリング速度、全体的な応答性など、実現可能性とパフォーマンス要因を分析するために非常に重要です。&nbsp;<h3>ハイブリッドにアジャイル開発を続ける</h3>理想は、チームのアプローチを一つに限定しないことです。柔軟であり続けること。ハイブリッドであり続けること。つねに自問し続けましょう。 &nbsp;「このプロトタイプの目的は何か？」 &nbsp;その答えを見出すことこそが、きっとプロジェクトを成功へと導く最も重要なプロセスでしょう。

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<figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="https://moon-website-prod-images.s3.us-west-1.amazonaws.com/image3_e7068f0ba3.jpg" alt="image3.jpg"></figure>GORIL（ゴリル）は、ユーザーが発した音を可視化する新しいタイプの英語の発音学習プログラム。8月にWebアプリ「<a href="https://demo.goril.jp">GORIL48</a>」をリリースしました。声を出すと二次元のキャラクターの口や舌が音に合わせて動き、正しい発音を、的を狙うようにして視覚的に捉えながら調整できるのが特徴です。そのアイデアが生まれたきっかけは？&nbsp;目次<ol><li>Food？Hood？発音の違いがわからない</li><li>独自の発音学習法を発見</li><li>ほかの人には応用できなかった</li><li>デザインリサーチを実践</li><li>イメージの二次元化が功を奏す</li></ol><figure class="image"><img src="https://moon-website-prod-images.s3.us-west-1.amazonaws.com/image1_8b8b316cf1.jpg" alt="image1.jpg"><figcaption>GORIL 事業責任者　吉田 敏（よしだ・さとし）：大学在学中に米・ウィスコンシン州の大学へ交換留学。卒業後三井物産に入社。アメリカ、シンガポールなど10年以上の海外駐在を経験。2021年秋から社内起業家としてMoon Creative Labに出向。「英語の発音の見える化」プロジェクトを始動。2023年4月にiOSアプリGORILベータ版、8月にWebアプリ「<a href="https://demo.goril.jp/">GORIL48</a>」をローンチ。</figcaption></figure><h3>1.Food？Hood？発音の違いがわからない</h3>吉田：アイデアの原型を思いついたのは1997年ごろです。大学時代に米・ウィスコンシン州にある大学へ交換留学したものの、半年経っても英語の発音が向上せず、自信をもてない日々が続いてました。また、聞き取りも上手くできないので授業でノートを取ることもできず、頑張って話しても「今なんて言ったの？」と言われて萎縮してしまうばかり。英語自体には中学時代から興味を持っていました。高校時代まで甲子園を目指して年末年始もなく練習をしていたような野球一色の人生でしたが、野球以外で唯一興味を持っていたのが英語でした。英語を使いこなせれば、いずれ世界が広がるはず、そう漠然と考えていたからでした。高校2年生のときに、オーストラリアから交換留学生が転校して来た際、同じクラスだった私は彼の世話係を任されました。最初、彼はほとんど日本語を話せなかったので、私は和英、英和両辞典を抱えながら1年間一緒に学校生活を送りましたが、それまで日本人の先生にしか英語を教わっていなかった私は、正直、彼の英語にとまどいました。例えば、FoodとHoodの違いについては、まったく聞き取れなかったんです。何十回も彼に発音してもらい、もう勘弁してくれと言われるほど繰り返しましたが、結局わからずじまいでした。そしてこの問題が、アメリカ留学時代により顕著になったんですね。英語で話したいことをきちんと組み立てるということはもちろん難しいのですが、そもそも何と言っているのかを自分の発音を通して理解してもらうことにも問題が生じていたんです。この課題は、ペーパーテストのスコアとはまったく異なる領域の問題でした。そのときにどうすればいいのかを試行錯誤して考えた結果、あるときGORILの原型となるアイデアを思いついたんです。&nbsp;<h3>2.独自の発音学習法を発見</h3>アメリカへ留学して半年後、英語の発音が向上せず悩んでいたとき、私は同級生に教えをこいました。その同級生は、ESL（English as a Second Language）を専攻していて教師になることを目指していたので熱心に教えてくれました。そのときは、ネイティブスピーカーの発音を聞かせてもらうことに加えて、自分の発音もチェックしてもらいました。「ガール、ガール、ガール」 「Girl、ガール、Girl……」「今のは良いよ」 「今のは違うよ」あるとき、練習中にふと同級生の口元を見ながら、口の形、舌の動き等の筋肉の動きをイメージしはじめたんです。「今のは良いよ」と言われたときに、そのときの口の形、舌の動きを意識するとマネできるようになって、急に「良いと言われた発音」を再現できるようになったんです。次第に、他の音も同様に似た音が出せるようになって、単語にもどんどん転用できるようになって、自分の英語を聞き返されることが少なくなりました。最終的には、「発音上手だね、どこで習ったの？」と言われるようにもなって、徐々に自信がついて、積極的に話したいという気持ちが湧いてくるようになりました。そのころから、もしかしてこの方法を使えば、ほかの人の英語の発音も改善するかもしれないと考えるようになったんです。&nbsp;<h3>3.ほかの人には応用できなかった</h3>三井物産に入社以降、物流畑での仕事が多かったのですが、2015年にシンガポールにある港湾運営会社へ出向しました。当時、同じく出向中の同僚が「英語の発音を改善したい」とのことで、大学時代のことを思い出し、今度は自分が先生、彼が生徒で、同じやり方を試してみたんです。ところが、「口の開き、舌の位置、使い方などをイメージしながら音の出し方を調整してみて」と言っても、彼には「イメージする」の意味が伝わらなかったんです。結局、何度挑戦してもうまくいかなかったんですが、彼から「吉田さんの言うイメージが、もっと明確に見えたら、自分にもできるような気がします」と言われて、悶々とする日々がスタートしました。当時経営にあたっていたシンガポールの港湾事業運営会社では、次世代の新しいビジネスをどう創造できるかというテーマでタスクフォースを組んでいたのですが、幸運なことに、Moonと共にアイディエーションを行う機会を得ました。我々は新しいアイデアの出し方すらも、よく分かっていませんでしたし、経験もありませんでした。Moonと一緒にタスクフォースメンバーがアイディエーションを進めるにあたって、だんだん、Moonのアプローチの斬新さに心を惹かれるようになっていったんです。そのときに、この会社でなら「発音を見える化するという」アイデアも、具体化できるかもしれないと思ったんです。それが2020年の秋ごろのことでした。幸運なことに、当時の上司含めて、Moonへの挑戦について周囲の賛同を得て、2021年3月2日にピッチをしました。&nbsp;<h3>4.デザインリサーチを実践</h3>Moonには様々な専門人材がいますが、今も一緒にプロジェクトを担当しているデザインリサーチャー、<a href="https://www.mooncreativelab.com/ja/stories/design-research">山岸卓矢（やまぎし・たくや）</a>がこのプロジェクトをゼロから支援してくれました。当時行ったリサーチの結果、すでにスピーチセラピーの業界では、発音改善用に開発された3Dのモデルが存在することがわかりました。実はこの3Dのモデルが、米国留学時代に同級生の口の中の筋肉の動きとして自分が想像していたイメージに近かったんですが、ユーザーには複雑過ぎたのかなかなか伝わらず、正直、本当に驚きました。勿論、私自身、この3Dモデルにこだわりがありましたし、協力してくださっていた言語学者の方々も、立体表現が良いとお考えの方もおられたのですが、ユーザーの皆さんの反応は違ったんですね。結局、どうマネをしていいかが、直感的に分からなかったんだと思います。これまで200人近くの方々にお話を伺い、100人近くの方にワークショップやレッスンを実施してきました。自分の口の開き具合、舌の位置が今どうなって音を出しているのかを、もっと直感的に理解できる仕組みが必要だと考えるようになりました。その結果、口の開き方と舌の位置が大まかにわかる二次元のインターフェースを中心に考えるようになり、現在のプログラムの形へと発想が変遷していきました。また、同様の考えに基づいて、Hot（/ɑ/）とHurt（/ɚː/）の母音の発音で、左右にパドルを動かせるピンボールゲーム等も開発しています。&nbsp;&gt;&gt;<a href="https://demo.goril.jp">GORILを試す</a>&nbsp;<h3>5.イメージの二次元化が功を奏す</h3><img src="https://moon-website-prod-images.s3.us-west-1.amazonaws.com/Goril_image_2_f4a7c592d5.jpg" alt="Goril image 2.jpg">このインターフェースは、フォルマント周波数を用いて二次元の座標へ出力する仕組みで、音の特徴を客観的に捉えて座標に示すことで、口の動きを逆算して、マネをしやすいように工夫して表現しています。音を感覚的にどう理解しているかは人によって異なるでしょうから、こうした単純化が分かりやすかったのだと思います。また、音を理解して発音すると一口に言っても、すぐにマネできる人と、そうでない人が当然いるわけです。もちろん、聞くことだけをとっても、多くの要素に分けて聞き取る人と、そうでない人がいます。ある方の頭の中では、音に色がありそのグラデーションがあるかのように見えるようです。しかし、それを言葉で伝えても、相手にはなかなか伝わらないかもしれません。伝える相手が、同じ感覚をもっているとは限りません。シンガポール時代の私と同僚のやりとりも同様のことが起きていたのでしょう。でも、面白いことにGORILを使って英語の発音を練習すると、発音を共通の目標（的）に向かって口を動かすという単純な運動に変えることができて、1回運動として覚えたら、鉄棒で逆上がりをすることや、自転車に乗るのと一緒で、なかなか忘れないものなんですよね。これまでGORILを試してくださった100人超のみなさんには、おおむね効果が確認できたことから、こうして客観的に見せることさえできれば、どなたでも理解でき、英語発音に関する新しいマッスルメモリーをつくることができるんだと、今では確信しています。2021年のピッチではシンガポールに長くいたこともありシングリッシュが全開だったので、「サトシの英語は特殊だよね！」と一部のコミッティからツッコミが入ったんですが、英語にはそもそも色々な発音があるものです。GORILはまずアメリカ英語からスタートしますが、将来的にはイギリス英語、オーストラリア英語、シンガポールの英語など色々と挑戦してみたいです。また、すでに日本語の見える化は一部できているのですが、日本語や英語以外のさまざまな言語の見える化の可能性も、充分にあると考えています。<hr>GORILは、2023年4月にiOSアプリ（ベータ版）を、8月にはWebアプリ「<a href="https://demo.goril.jp">GORIL48</a>」をリリース。イベントの開催やラジオ番組への出演、独自のポッドキャスト「GORIL発音部（<a href="https://open.spotify.com/show/08ldUbbRAc2fxR9sSZlKUP">Spotify</a>,&nbsp;<a href="https://podcasts.apple.com/us/podcast/goril-%E7%99%BA%E9%9F%B3%E9%83%A8/id1689364810">Apple Podcast</a>,&nbsp;<a href="https://podcasts.google.com/feed/aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy9lMDUzMTM0MC9wb2RjYXN0L3Jzcw?hl=ja">Google Podcasts</a>）」のスタートなど、精力的に英語の発音について発信を行っています。今後は、親子で発音を学べる英語学習支援ツールや、単語のみならず、文章の見える化にも挑戦しています。将来的には英語だけではなく世界中の言語の学習への応用も視野に入れています。最新情報は、GORILの<a href="https://goril.jp/">公式ホームページ</a>や<a href="https://twitter.com/Goril_English">Twitter</a>、<a href="https://www.mooncreativelab.com/ja/stories/page/1">Moon Stories Blog</a>でぜひご確認を。アイデアが生まれたきっかけのほか、GORILの言語学習機能がどのような可能性を持っているかや、母音と子音の仕組み、カタカナがいかに活用できるかなどについては、また追ってブログで紹介する予定です。&nbsp;そのほかおすすめのブログ ・<a href="https://www.mooncreativelab.com/ja/stories/idea-lullaby">ソファから赤ちゃんが落下　子供の夜泣き改善アプリが生まれた理由｜Lullaby</a>・<a href="https://www.mooncreativelab.com/ja/stories/idea-voox">本は好きだけど読めない…「著者の声」を届ける音声コンテンツが生まれた理由｜VOOX</a>・<a href="https://www.mooncreativelab.com/ja/stories/prototypes">ハイテクプロダクトを素早く仮説検証する「ローファイ・プロトタイプ」とは？｜GORIL</a>

Moon Creative Labは、私たちの創造性、革新性、Human-Centered（人間中心）の考え方を支える、インクルーシブで多様性のあるコミュニティづくりに取り組んでいます。国際プライド月間である6月は、私たちが関わるLGBTQIA+コミュニティにスポットライトを当てる絶好の機会でした。私たちは社としてプライド月間を祝うために、LGBTQIA+コミュニティを理解するための学習セッションやディスカッション、トリビアの紹介などを、だれもが楽しめるようなアクティビティとして企画し、実施しました。地域に根ざしたアート・ショーを企画し、アーティストたちによるクィアをテーマにした作品の公開なども行いました。具体的には、世界中のデジタルアーティストから作品を募集した後、表参道にあるMoonの東京スタジオで、アート・ショーとしてポップアップ・エキシビションを開催しました。だれもが自由に参加できるイベントで、クィアをテーマにした美しいアートをオフィス中の窓や壁に展示しました。来場者は、LGBTQIA+コミュニティを称えるアートを鑑賞しながら交流し、オープン・マイク・セッションで多様なコミュニティの構築について語り合い、仲間の声に耳を傾けることができました。&nbsp;「来てくれた人たちはみなさんとても穏やかで、ただただおしゃべりを楽しんでいました。クィアだけでなく、その友人たちにとっても素敵なイベントだったと思います。オープン・マイクでは、自分のやっていることや、共有したいことについて話すことができ、本当に楽しかったです」と参加者の一人であるアーティスト、ホアン・ファンは話します。&nbsp;<figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="https://moon-website-prod-images.s3.us-west-1.amazonaws.com/PXL_20230619_012117552_1_d94a5829da_ad9481535a.jpeg" alt="PXL_20230619_012117552_1_d94a5829da.jpeg"><figcaption>この展示会で注目のアーティストにも選ばれた<a href="https://www.instagram.com/hoanhoanhoan/">ホアン・ファン</a>の作品。</figcaption></figure>ホアンは、アート作品のインスピレーションを、バインベオ（Bánh Bèo）と呼ばれる伝統的なベトナム料理から得たと言います。&nbsp;「面白いコンセプトになると思ったんです。ベトナム語のこのスラングは、形容詞として使われる場合は少しネガティブな印象を与えるかもしれません……。ぼくたちは新しい世代だから、そういう考え方を変えたかったんです。“フェミニン＝変”という意味にならないように」&nbsp;ホアンはバインベオのイラストを使う意味について考える一方で、このスラングを再定義したいという意志を強調するために、自信に満ち溢れた感性を描き入れたかったと続けます。作品の登場人物は、ヴォーギング（ファッション誌VOGUEに登場するモデルのように立ち振る舞うことを意味する）のような、さまざまなポーズで描かれています。とくに、あるキャラクターは、性別を超えた文化的アイコン、グレイス・ジョーンズによく似ています。&nbsp;「グレイス・ジョーンズが大好きなんです。このシーンに登場する人たちは、自信にあふれ、エネルギーを発揮し、自由に自分を表現している。だから、この2つのピースを組み合わせたら、楽しいものになると思ったんですね」&nbsp;<figure class="image"><img src="https://moon-website-prod-images.s3.us-west-1.amazonaws.com/Pride_event_photo_ca365a97fe.jpg" alt="Pride event photo.jpg"><figcaption>ホアン・ファン</figcaption></figure>ホアンのアート作品は、細部を見るたびに新しい気づきを得られるようなすばらしい表現が描き込まれています。それらは単に装飾として描かれているのではなく、一つひとつの表現に意味や象徴があり、観察者に何かが伝わることを願ってつくられたものです。&nbsp;「私の作品はカラフルです。登場人物のポーズから、ポジティブなエネルギーを感じてほしい。ディテールに目を向ければ、小さなものも見えてきます。少し時間をかけて、作品を見る目線をいろいろなところに移してみてほしいと思います。小さくシンプルなものであっても、それぞれに意味があるから楽しいのだと思います。例えば、マニキュアは “私って可愛い！” みたいな感じ。唐辛子のイメージは、“スパイシーな人” という感じ」&nbsp;<figure class="image"><img src="https://moon-website-prod-images.s3.us-west-1.amazonaws.com/Pride_art_show_700ef34dbc.jpeg" alt="Pride art show.jpeg"></figure>MoonのシニアFP&amp;A（ファイナンシャルプランニング&amp;アナリシス）を務める小野寺 優は、プライド・アートショーのような多様性を祝福するイベントは、Moonの文化を祝福し、世界と共有する方法だと考えていると話します。&nbsp;「Moonは多様性を体現する場所で、私たちの多くはMoonに自分らしくいられる自由があることを誇りに感じているはずです。今回のプライド・イベントが、参加者にとって、私たちMoonの文化を見て、感じて、体験する、すばらしい機会になっていたらなと思います」&nbsp;デザイン・リード、マテウス・レゼンデは、会社全体におけるLGBTQIA+コミュニティの認知や理解度を高め、Moonが安全で、歓迎され、インクルーシブな場所であることを示すために、プライド・アートショーの制作に協力しました。&nbsp;「クィアだけでなく、アライの人たちが共存し、お互いのストーリーを学ぶことができる安全な空間をつくりたかったのです。退屈なプレゼンテーションではなく、人々が本当の自分を自由に表現できる喜びの空間をつくることが目的でした。そして、アライがその対話に参加することが重要でした。クィアという存在の周りには、目に見えないものや無知がたくさんあります。議論のためのスペースやメディアを開放することで、隠れるしかないと感じていた影から人々を救い出すことができます。クィアはどんなところにも存在しており、その存在は認められ、守られ、祝福されなければなりません」<hr>イノベーションと創造性に関して、文化的に多様なチームは同質的なチームを凌駕します。Moonには、Human-Centered（人間中心）であることが価値観の中心にあります。そして、その価値を示し、実践するためには、背景や志向、あるいはどのようなアイデンティティを選択するかにかかわらず、すべての人間を歓迎し、愛を体現し、包み込むこと以上の方法はないでしょう。Moonでは、今後もさまざまなイベントの開催を予定しています。最新情報は、<a href="https://twitter.com/mooncreativelab">Moonの公式Twitter</a>や、<a href="https://share.hsforms.com/1OHQANbcgR9q4ky5Q4M6wMQcxaid">ニュースレター</a>などでご紹介していきます。ぜひフォローを。

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<img src="https://moon-website-prod-images.s3.us-west-1.amazonaws.com/L1530377_93ae1de6ce.jpg" alt="L1530377.jpg">Moon Creative Labは、起業家に向けて3つの新しいプログラムの提供を開始しました。その1つが「Orbit」。新しいビジネスを生み出すことに関心のある人たちが、同じ志を持つ人ととつながり、学び、ネットワークを広げ、コラボレーションするための新しいイベントシリーズです。現在、「Orbit」のイベントは、東京・表参道スプリングテラス・スタジオで開催しています。このイベントは、起業家精神、ビジネス、デザインに興味のある方ならどなたでも無料でご参加いただけます。近日中にカリフォルニア州パロアルトのスタジオにも拡大を予定しています。当イベントは、スタートアップ、テクノロジー、人間中心のデザイン、企業内イノベーションなど、さまざまなトピックに焦点を当てます。新しいビジネスの創造に情熱を燃やす人たちと学び、つながる、またとない機会であり、セレンディピティ（偶然の出会い）の発生を促す最高の環境を提供します。将来の共同創業者との出会いや、実験のための協業、あなたのアイデアに必要なデザインリサーチがなにかを特定することなど、素晴らしい幸せな偶然との出会いがきっとあるはずです。<h3>だれでも参加可能なスタートアップ・コミュニティイベント</h3><figure class="image"><img src="https://moon-website-prod-images.s3.us-west-1.amazonaws.com/DSCF_2632_1_472feefdb6.jpeg" alt="DSCF2632 1.jpeg"></figure>私たちが最初に開催した「Orbit」のイベントは、創業者によるAMA（Ask Me Anything）パネルでした。パネルには、貿易業界に向けて輸出入案件を管理するシステムを提供し、荷主業務の効率化に貢献する日本初のデジタル貿易業務効率化ツール「Shippio」の共同創業者兼CEO・佐藤孝徳氏のほか、グローバルベンチャーキャピタル投資をリードする存在であり、「Kind Capital」のファウンダー兼ディレクターである鈴木絵里子氏、エンジニアやコミュニティ・オーガナイザーであり、経営コンサルティング会社「SEEFY」の創業者でもあるフランシスコ・ソアレス氏などが登壇しました。貴重なインサイトや課題に対するアドバイス、ビジネスを成功させるためのヒントを提供しながら、参加者からの様々な質問に答えました。Orbit Event Teamのジミ・オケラナはイベントについてこう話します。&nbsp;「こうしたイベントは、スタートアップのプロセスにおける課題を認識するためには有意義な方法であり、人と人がつながるという点でインパクトがあります。スピーカーの一人ひとりが何気なく会話をしながらモチベーションを高められる環境を作り、創業者をナビゲートする様々なインサイトを与えてくれます。Orbitは、私たちMoonがスタートアップやベンチャーエコシステムのなかでより積極的に役割を果たすにはどうすればいいかを考えて実践し始めたはじめの一歩です」&nbsp;&nbsp;そのほかにも、「Orbit」イベントには「Thursday Night Sliders」や「Moon Talk」といった異なるイベントシリーズがあります。<h3>■Thursday Night Sliders</h3><figure class="media"><oembed url="https://vimeo.com/852962612"></oembed></figure>「Thursday Night Sliders」では、自分のアイデアをピッチしたり、ほかのスタートアップのピッチを聴くことができます。プレゼンターは5分間で、自分のプロジェクト、プロダクト、アイデアを5枚のスライドにまとめて発表します。<figure class="image"><img src="https://moon-website-prod-images.s3.us-west-1.amazonaws.com/Slider_image_f2a6a61cb8.jpg" alt="Slider image.jpg"></figure>チャレンジングな問題や素晴らしいアイデアを一口サイズで提供しようという、カジュアルなイベントで、アイデアオーナーや参加者同士で気軽に交流を深めることができます。&nbsp;<h3>■Moon Talk</h3><img src="https://moon-website-prod-images.s3.us-west-1.amazonaws.com/Moon_Talk_0726_2d6926371d.jpeg" alt="Moon Talk! 0726.jpeg">「Moon Talk」は、起業家、イントレプレナー、スタートアップ、イノベーションなどに関心のある人々に向け、インサイトに満ちた価値ある情報を、Zoomによるライブ配信で提供するカジュアルなトークイベントです。イベントごとにトピックを設け、各業界のリーダーや専門家が、ビジネス戦略、企業イノベーションの最新事情、スタートアップ創業者のストーリー、デザインやテクノロジーの深堀りなどのテーマについて語ります。&nbsp;イノベーションに興味がある、スタートアップに情熱を持っている、新しいビジネスの創造についてもっと知りたい、そんなあなたは、ぜひOrbitのイベントにお越しいただき、コミュニティにご参加ください。将来の共同創業者、チームメンバー、パートナー、クライアントとの出会いもあるかもしれません。Orbitの詳細は<a href="https://www.mooncreativelab.com/ja/orbit">こちら</a>をご確認ください。また、<a href="https://share.hsforms.com/1OHQANbcgR9q4ky5Q4M6wMQcxaid">ニュースレター</a>でもMoonのイベントに関する最新情報をお届けしています。

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Moon Creative Labでは常に、人々の創造的な可能性を解き放ち、新しいビジネスを生み出すことに焦点を当て、できる限り多くの起業家やスタートアップ企業を支援するための方法を模索しています。そして今、私たちは<a href="https://bit.ly/44pLFBE">新しく発表した3つのプログラム</a>によって、これまで以上にその支援の届く範囲を拡大していきます。 &nbsp; 私たちの新しいプログラムの一つ「<a href="https://www.mooncreativelab.com/ja/boost">Boost</a>」は、スタートアップチームや企業が新規事業のトラクションを得るためのインキュベーションプログラムです。Moon Creative Labは、2018年の設立以来、三井物産の個人、チーム、事業本部の新規事業創出をグローバルに後押しするベンチャースタジオとして活動してきました。新しいプログラムでは、三井物産だけでなく、アーリーステージの事業をインキュベートしたい外部企業やスタートアップチームへの支援を拡充します。&nbsp; Boost｜アーリーステージの事業を加速する「Boost」は、3～6か月間の集中的なインキュベーションプログラムで、新規事業のトラクションを高め、30万USドルの出資を得るための支援をします。*Boostは、ユーザーリサーチやテスト、プロトタイプの作成など、新規事業創出における人間中心のアプローチに重点を置いています。Boostプログラムに参加して得られるものは下記のとおりです：<ul><li>デザイン、エンジニアリング、プロダクト、マーケティングなど、多様でクリエイティブな専門家チームによるサポートとメンターシップ</li><li>共同創業者、チームメンバー、戦略的パートナー探しのサポート</li><li>シリコンバレー、または東京スタジオの作業スペース</li><li>グローバルなネットワークを持つ三井物産との協業、コラボレーションの可能性</li><li>ビジネス構築に役立つSaaSツールへのアクセス</li></ul>資金調達 Boostプログラムに参加した後、参加者は30万US*ドルの出資プログラムに向け、「Demo Day」にMoonの投資委員会へ向けてプレゼンテーションを行うことができます。&nbsp;&nbsp;共創の可能性 もし、あなたが革新的な新しいビジネスアイデアに取り組み始めたときに、実際の顧客とともにプロトタイプを構築し、テストするための追加サポートをお探しなら、ぜひお手伝いをしたいと思います。<a href="https://www.mooncreativelab.com/ja/boost">詳しくはこちら</a>をご覧ください。クレイジーなアイデアはあるけれどまだ手をつけていない？もし新規事業創出についてもっと学んでから始めたいと考えているなら、実践的学習プログラム「<a href="https://www.mooncreativelab.com/ja/spark">Spark</a>」が役に立ちます。また、ほかの参加者と交流し、多様でクリエイティブな楽しいコミュニティの一員になりたい方は、対面式のリアルイベント「<a href="https://www.mooncreativelab.com/ja/orbit">Orbit</a>」も確認してみてください。 &nbsp;*「Demo Day」に参加後、選ばれたスタートアップは、最大30万USドルの出資を受けることができます。KISS/J-KISSでの投資実行となり、300万USドル（ポストマネー）のバリュエーションキャップ付きとなります。 &nbsp;

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三井物産からMoon Creative Labへ出向し社内起業を経験したのち、三井物産に戻って活躍されている方々にお話を聞くインタビュー。今回は、インド三井物産（株）ムンバイ支店 次世代・機能推進部の部長としてICTビジネスに携わりながら、プライベートの時間を使用して日本のIPビジネスの可能性を探る山中 崇之（やまなか・たかゆき）さんへインタビュー。彼がMoonでスタートアップに挑戦して学んだこととは？目次<ol><li>国内IPビジネスの海外展開をサポート</li><li>Twitterに1万超のフォロワーが集まる</li><li>個人のつながりが巨大なシナジーを生む</li></ol><h3>1.国内IPビジネスの海外展開をサポート&nbsp;</h3>山中さんの経歴は多彩です。1999年に通関士の資格を持って三井物産に入社後、物流本部で貿易・物流業務に7年間従事。その後、2005年から2年間のインド赴任を経て、2007年から鉄鋼製品本部で7年間、海外営業や基幹システム開発のプロジェクトマネージメントなどに携わりました。その後、メディア事業部へ異動を希望し、2015年から約3年間、CSチャンネルの番組キッズステーションでCOO（Chief Operating Officer）を務めたほか、ワールド・ハイビジョン・チャンネル（BS12）の事業管理・支援を行い、2018年にはゲームを中心としたライブ配信プラットフォーム「Mildom」事業の立ち上げメンバーとして参画。2020年11月から2022年10月までMoonで新規事業創出へ挑戦し、現在はBtoBを中心にICTビジネスを推進するインド三井物産（株）ムンバイ支店 次世代・機能推進部の部長を務めています。山中さんがMoonで取り組んでいたプロジェクトの名称は「Japan IP Studio」。目指したのは、日本で製作されたコンテンツのグローバル展開をサポートするための知的財産に関するプラットフォームの開発です。このアイデアは、国内の新作アニメをほぼすべて視聴し、自宅地下室には5～6000冊もの蔵書があるという山中さんが長らく温めていた構想でした。<img src="https://moon-website-prod-images.s3.us-west-1.amazonaws.com/_62843e0378.jpg" alt="山中さん.jpg">山中さん「国内コンテンツに関するIPやクリエイティブに関するあらゆるデータを検索可能にし、国内のコンテンツ制作者と、海外でコンテンツを展開したい企業がマッチングしやすい環境をつくろうとしました」具体的には、国内のコンテンツ制作者に対して海外展開するメリットが判断できるマーケティングデータを提供し、日本のコンテンツを探している海外企業へは目的に合うコンテンツデータの検索や権利獲得をサポート。さらに国内と海外のIPビジネスにおける商習慣の違いを知る存在が二者の間に立つことで、より高い確率で海外の需要に対して国内作品を供給しようというアイデアです。山中さんの調べでは、国内には少なくとも4万を超える漫画やアニメ、ゲーム、ライトノベルなどの作品が眠っていました。もっとも大きな課題だったのは言語の壁でしたが、作品制作を起点にしてマーケティング施策へと発展することも多い日本の習慣と、マーケティングデータをもとにして作品制作を始めることも多い海外企業の文化の違いなどもありました。結果的に、海外企業は有名コンテンツにしかリーチできず、国内のクリエーターは海外のマーケットニーズを読み取ることができなかったと言います。この二者のマッチングをシステマチックに実現するため、山中さんは国内に存在する作品ごとの詳細なデータを収集し、検索可能にしようと試みました。それも、各作品の内容や表現がそれぞれの国の文化的背景や法的な規制に合うかどうかも判断できるような繊細な情報管理を目指しました。山中さんは、これらのデータを約5000作品まで収集しデータベース化、データサイエンティストの協力を得ながら、国内IP所有者やコンテンツを利用したい海外企業と打ち合わせ、検索結果のカスタマイズに取り組みましたが、システムの完成には膨大な時間がかかることが予想されたほか、日本のIPビジネスに詳しいメンバーの不足、パンデミックの影響もあり、コミュニケーションに制約が生まれたことなどがプロジェクトを停滞させる要因になりました。山中さん「まるで伝言ゲームのようになっていた記憶があります。その後、Moonのメンバーからの助言もあってピボットを決めました。当初は、BtoB向けのマッチングプラットフォーム開発を目指して作品データを集め、コンテンツと企業をシステマチックに結びつけようとしていましたが、IPビジネスの基盤を支えているのは消費者だという本質的な議論を始めた結果、アメリカや東南アジアそれぞれのファンが今なにを望んでいるのかを、私がまず把握しなければならないという結論に至りました。それなら、私個人の頭の中にある国内コンテンツのデータを海外のファンと結びつけたほうが早そうでした。たとえば、ゲームのトレンドがDiscord内の会話から生まれ、マーケティングしていないのにコンテンツがバズることがあります。そういうものを、私自身が情報発信してつくっていったほうが、データを集めてプラットフォーム化するより早いと考えたのです」&nbsp;<h3>2.Twitterに1万超のフォロワーが集まる</h3><img src="https://moon-website-prod-images.s3.us-west-1.amazonaws.com/2023_06_29_20_08_43_f466459c96.png" alt="スクリーンショット 2023-06-29 20.08.43.png">山中さんはSNSを利用したビジネスモデルへとピボットを決めました。「Japan IP Studio」のアカウントがファンとコミュニケーションを取りながらトレンドを把握・予測することで、国内コンテンツ制作者への企画提案や、海外企業への国内コンテンツ紹介を、ユーザーと直接コミュニケーションしながら得たトレンドを根拠にして提供しようと考えました。しかし、ファンビジネスの構築には時間がかかります。山中さんは「Japan IP Studio」のTwitterアカウントを運用開始したものの、短期間で結果を示すことは難しく、Moonでの挑戦は1年後の10月に終了することを決めました。残念ながらプロジェクトは終了しましたが、SNSアカウントに関しては、運用を個人で継続することに決めました。山中さんは、プライベートの時間をTwitterやブログの更新に割きながら、自費でアカウントのプロモーションを行ったほか、海外のユーザーに向けた国内の作品情報紹介を英語で続け、現在Twitterアカウントは、1万人を超える海外アニメファンがフォローするアカウントへと成長を果たしました。<h3>3.個人のつながりが巨大なシナジーを生む</h3>山中さんは、Moonでのリサーチやその後のTwitterの運用で、個人が成長することの重要性を学んだと強調します。山中さん「コンサルタントからアドバイスを受けて実際に試してみましたが、聞いた話をそのまま応用して成功するSNS戦略はほとんど存在しませんでした。自分でやってみないとわからないことばかりでした」たとえば、“広告を打ちすぎるとその後フォロワーが急激に減りやすくなる。では、どれくらいがちょうど良いのか？” といった微妙なさじ加減は、実際にやってみないとわからず、だれにも教えることができない部分だっただろうと山中さんは話します。また、前回と同じように試したとして、同じ結果が得られるとも限りません。山中さんは、そうした実体験を重ねることで得られるさまざまな状況に対応する個人の力が、将来的にグループ全体へ大きなメリットをもたらすと話します。山中さん「今はプライベートな時間を使い、Japan IP Studioのアカウントを通じて私個人の社会的な影響力をできるだけ高めようと考えています。だれかが行動して初めてフォロワーという存在が生まれるわけですが、アカウントの影響力をビジネスに100%還元しようとすると、フォロワーが求めていないことをしてしまい、ファンが離れてしまうこともあるでしょう。ですから、まずは個人が影響力を持ったあとで、お互いのメリットになるところをビジネスに生かすのが良いのではないかと思っています。それだけでも大きなシナジーを生み出せる可能性があります」また、英国国立ウェールズ大学でMBAを、米・ハーバード・ビジネス・スクールでPLD（Program for Leadership Development／リーダーシップ開発プログラム）を修了している山中さんは、巨大なシナジーを生み出す鍵となるのが「アルムナイ（卒業生・同窓生）」というゆるやかな個人のつながりだと続けます。山中さん「ハーバード・ビジネス・スクールにもHBSアルムナイという卒業生のつながりがあります。みなさんそれぞれの道へ旅立っているのですが、それをゆるくまとめているのがアルムナイという概念です。幸い、三井物産のような総合商社がインキュベーションセンターを持っていることに関心を持ってくださる方もいますので、アイデアオーナーの一人ひとりがプロジェクトについて積極的に情報発信することの意味は大きいと思いますし、その影響は一つのプロジェクトの成果だけにとどまらないと思うんですね。たとえばSNSなら、熱量さえあればだれでも無料で始められます。2023年1月には三井物産の副業規定も大幅に緩和され、三井物産やMoonの外に出て事業を始めたり、別の会社で新しい経験を積んだりする人もいます。私は、5年後、10年後に、三井物産やMoonに在籍している社内起業家とグループ全体が関わりを持つアルムナイがシナジーを生むようになれば、その関係性が大きな財産になるはずだと考えています。私自身そうですが、異動でさまざまな分野の仕事を経験し、その学びを自分の興味のある分野に生かしてきました。異動や転職をしていく人をもっと気軽に送り出すようになると良いと思うんです。それこそホテルのチェックアウトのように、滞在はいかがでしたか？改善点があれば教えてください、ぜひまたいらしてくださいね、それでは良い旅を！と。いくつかの企業ではすでにそのような環境が実現していると聞きますが、まだまだ一般的ではないでしょう。Moonは、三井物産グループ内でそういった環境を促進するために、重要な役割を担っていると思います」&nbsp;「Japan IP Studio」の最新情報は山中さんの運営する<a href="https://twitter.com/Japan_IP_Studio">Twitterアカウント</a>や<a href="https://japanipstudio.hatenablog.com/">ブログ</a>から確認できます。現在、Moon Creative Labで事業創出に取り組んでいるベンチャーの最新情報は、「<a href="https://www.mooncreativelab.com/ja/stories/page/1">Moon Stories Blog</a>」で随時お知らせしています。ぜひご確認ください。&nbsp;そのほかのアルムナイインタビュー ・<a href="https://www.mooncreativelab.com/ja/stories/interview-hiraoka">カルチャーフィットではなく“アド”を目指す（平岡杏菜）</a> ・<a href="https://www.mooncreativelab.com/ja/stories/interview-tatsumi">やるべきだと胸をはって言える強さ（辰巳喜宣）</a>

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【GXの未来を創る起業家対談】プロダクト・組織開発のヒントとは？｜Moon Talk! Vol.3

本は好きだけど読めない…「著者の声」を届ける音声コンテンツが生まれた理由｜VOOX

ソファから赤ちゃんが落下　子供の夜泣き改善アプリが生まれた理由｜Lullaby

Food？Hood？発音が見える英語学習法が生まれた理由｜GORIL

Moon Pride Month｜アートとともにインクルーシブなコミュニティを祝福

Lullabyが語る「育児・仕事・家事」両立のヒント｜三井物産社内イベントレポート

Orbit｜スタートアップコミュニティの成長を拡大する新しいイベントシリーズ

新しいビジネスを始めたいあなたへ　Moonがその成長を「Boost」します

個人の成長が巨大なシナジーを生む　スタートアップへの挑戦から得た学び｜Moon Alumni Interview

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